Les meilleurs films à regarder quand on se sent déprimé

Vous avez passé une mauvaise journée. Vous avez eu une mauvaise semaine. Vous avez eu une mauvaise année. Et parfois, vous n’êtes pas d’humeur à regarder «les meilleurs» films. Citizen Kane n’a rien de mal, mais si vous vous sentez comme un déchet, ce n’est probablement pas le film que vous voulez regarder pendant que vous êtes dans le dépotoir. Parfois, vous ne voulez pas seulement un film qui puisse vous remonter le moral; vous avez besoin de ce film.

Dans cet esprit, nous avons humblement compilé une liste de 25 films de qualité pour vous mettre dans une meilleure humeur. Ces images ne sont pas simplement joyeuses, joyeuses. Ce sont tous des films formidables qui portent un message édifiant qui est mérité, réfléchi et qui vous laisseront certainement le sourire souriant au passage des crédits.

Aladdin

Directeurs: Ron Clements, John Musker

Écrivains: Ron Clements, John Musker, 18 autres crédits…

Acteurs: Scott Weinger, Linda Larkin, Robin Williams, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilberg Gottfried, Douglas Seale, Charles Adler, Corey Burton et Jim Cummings

C’est difficile de se tromper avec un film de Disney quand on a besoin d’un peu d’attention émotionnelle. Ce conte classique de 1992 sur le sable, la sorcellerie et l’ascension du rat de rue est sans conteste l’un des meilleurs choix que le studio puisse offrir. Il a toutes les caractéristiques des grands de Disney: un sympathique outsider pour une protagoniste qui tombe amoureuse d’une belle princesse et qui, malgré tout, gagne sa main; une foule de personnages secondaires, comme un tapis volant, un singe voleur et un génie hilarant, des tigres, un perroquet qui parle et des gardes du palais brandissant une épée; et une aventure passionnante qui allie à la perfection magie et musique pour créer un conte inoubliable. Faites-vous une faveur et revisitez la Grotte des Merveilles et partez pour un voyage en tapis magique dans un tout nouveau monde avec Aladdin et Jasmine; vous serez heureux de l’avoir fait. – Dave Trumbore

The Princess Bride (La princesse à marier)

Directeur: Rob Reiner

Écrivain: William Goldman

Distribution: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon et Christopher Guest

Le dispositif de cadrage de ce film est littéralement un vieil homme lisant l’histoire que vous êtes sur le point de voir avec son petit-fils afin que son petit-fils se sente mieux. Je n’ai jamais lu le roman original de William Goldman, mais je n’aurais pas hésité une seconde à le montrer à un enfant qui se sentait insupportable ou à un adulte. «Escrime, combat, torture, vengeance, géants, monstres, poursuites, évasions, amour sincère, miracles…», ce film a tout pour plaire, et même dans ses moments les plus sombres, il reste drôle, chaleureux et repoussez vos soucis quotidiens. Et si « Bonjour, je m’appelle Inigo Montoya … » ne vous fait pas sourire, je crains que rien ne le fera. – Matt Goldberg

An American Tail (Une queue américaine)

Directeur: Don Bluth

Écrivains: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirschner

Acteurs: Phillip Glasser, Amy Green, Erica Yohn, Néhémie Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Vous seriez pardonné de penser que ce conte animé qui commence par une attaque antisémite, une traversée agitée de l’océan et la séparation d’une famille d’immigrés liés aux États-Unis ne constitue pas exactement un sentiment de bien-être. Mais c’est dans le premier acte de Ce classique sous-estimé selon lequel les enjeux lamentables sont établis de sorte que la conclusion finale du film est d’autant plus gratifiante.

L’outsider dans ce cas est en fait une souris charmante de l’héritage juif russe appelée Fievel Mousekewitz. Plutôt que de se laisser arrêter par ceux qui choisiraient de s’en prendre à lui quand il se perdrait dans la grande ville, Fievel se faisait de nombreux amis de toutes les classes, de toutes les nationalités et de tous les horizons au cours de ses voyages. C’est grâce à sa quête de la réunification avec sa famille qu’il parvient à apporter un changement significatif dans la société des souris dans son ensemble dans le Nouveau Monde. C’est une leçon tout aussi éloquente aujourd’hui qu’il ya 30 ans. – Dave Trumbore

Clueless

Directeur: Amy Heckerling

Écrivain: Amy Heckerling

Distribution: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd et Brittany Murphy

Voyons les choses en face: Clueless est le Jeff Goldblum des films des années 90. Facile à aimer et tout simplement bourré de charme, Clueless est une comédie légère qui sait mordre grâce aux scripts acerbes de la scénariste / réalisatrice Amy Heckerling et à son centre si pur qu’il est impossible de ne pas aimer son protagoniste pétillant. Portée habilement par Alicia Silverstone, charmante surnaturelle, dans le rôle principal du Cher immaculé et perpétuellement optimiste et accompagnée de co-stars aux cheveux aussi brillants que Stacey Dash, Brittany Murphy (RIP!) Et le visage ténébreux de Paul Rudd, le film est une comédie classique du lycée aux proportions de génie. Tirant le meilleur parti de son cadre joyeusement peu profond à Beverly Hills, Heckerling ne néglige jamais l’intelligence ni la bonté innée de sa protagoniste, une prévoyance qui aide finalement à la définir à partir de films similaires de son genre. Alors allez-y, asseyez-vous, ignorez que l’amour de Cher est son ex-demi-frère et détendez-vous. Vous sentez-vous ces blues plus? Pouah! Comme si! – Aubrey

School of Rock (Ecole du rock)

Directeur: Richard Linklater

Écrivain: Mike White

Casting: Jack Black, Joan Cusack, Mike White et Sarah Silverman

Souvent négligé au profit des pierres plus légères et prestigieuses de la couronne de Linklater (vous regarde, Boyhood et Dazed and Confused), le véritable titre de la filmographie du réalisateur est l’éclatante et contagieuse School of Rock. Dirigé par Jack Black dans sa maniaque la plus charmante, le film suit Dewey, un homme obsédé par la musique, nomme un remplaçant enseignant de son meilleur ami deux chaussures, dans le but de gagner rapidement de l’argent. Dans une tentative initialement égoïste de contrarier ses anciens membres du groupe, Dewey demande aux étudiants de former un nouveau groupe. Le film est au cœur de la formule – Dewey est inévitablement séduit par les enfants, et le groupe musical nouvellement formé continue à faire exploser le toit d’une salle de concert lors d’une bataille locale des groupes – mais peu de comédies familiales sont aussi charmantes. Brusquement écrit, ou, tout simplement, musicalement parfait que l’étrange mélange séduisant qu’est School of Rock. Farcies de chansons originales accrocheuses et sérieuses, School of Rock est l’une des meilleures comédies musicales non officielles de son temps et un baume idéal pour apaiser vos blessures.

Singin’ in the Rain ( Singin’ in the Rain )

Directeurs: Stanley Donen, Gene Kelly

Écrivains: Betty Comden, Adolph Green

Acteurs: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen et Cyd Charisse

Golden Age Hollywood est toujours un trésor de films de bien-être. Sans les effets visuels fantaisistes dont les films jouissent de nos jours, les films classiques reposent entièrement sur l’histoire et le personnage, offrant ainsi une expérience de visionnement beaucoup plus intime. Singin ’in the Rain est un excellent exemple et, en tant que l’une des meilleures comédies musicales jamais préparées, est un choix de films sensationnel, particulièrement pour les amateurs de cinéma. Le film est une «comédie musicale dans les coulisses» qui se déroule pendant la transition entre film muet et talkies à Hollywood. Gene Kelly joue une vedette de cinéma muet populaire dont le sens aigu du chant et de la danse facilite la transition, mais la voix redoutable de sa femme principale met sa carrière en danger. Pendant ce temps, Kelly rencontre une fille de fans / choeurs interprété par Debbie Reynolds et unissent leurs efforts à Cosmo (Donald O’Connor) pour transformer le nouveau talkie de Kelly en une comédie musicale à part entière. Les performances sont gagnantes, la scénographie est spectaculaire et les numéros musicaux comptent parmi les meilleurs jamais filmés. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec Singin ’in the Rain. – Adam Chitwood

The Last Days of Disco ( Les derniers jours de disco)

Directeur: Whit Stillman

Écrivain: Whit Stillman

Casting: Kate Beckinsale et Chloé Sévigny

Bien que centré sur la vie incroyablement peu profonde et habile de certaines des jeunes élites blanches de New York, l’odle luxuriante de Whit Stillman à l’âge du disco est tout simplement bourrée de personnages colorés et de plus en plus odieux, le point culminant étant le narcissique effronté et insensible de Kate Beckinsale, dont le droit et le manque de conscience de soi lui permet de se faufiler dans la quasi-ruine sans même ternir son maquillage. The Last Days of Disco est un amalgame bavard et lâche de récits centrés sur un groupe de plus en plus diasporique d’amis de collège, et même si les sujets de conversation ne sont pas toujours clairs (il y a une scène mortifiante dans laquelle une fille apprend qu’elle a contracté une MST sa toute première expérience sexuelle), le toucher de Stillman est. Hilarante sans être pointue, remplie de jams dancey de la fin des années 70 et coiffée d’une séquence finale qui ferait fondre le cœur du spectateur le plus peu convaincu, The Last Days of Disco est un joyau sous-estimé de l’humeur. – Aubrey Page

Rushmore

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