Les meilleurs films sur Netflix en ce moment au Canada

Les meilleurs films sur Netflix en ce moment

Les options apparemment infinies sur Netflix peuvent faciliter la navigation sans fin, sans avoir à se préoccuper de quelque chose à regarder. Même avec Netflix, il est difficile de suivre, d’ajouter et de supprimer du nouveau contenu tous les mois pour que la sélection reste fraîche.

La bonne nouvelle est que nous avons rassemblé une liste des meilleurs films sur Netflix en ce moment. Des animations, des drames ou des comédies, quels que soient vos désirs, il y a quelque chose sur cette liste pour vous. Et même si vous ne recherchez rien en particulier, tous les films ici valent bien votre temps.

PSYCHO AMERICAIN (2000)


Dans les années qui ont suivi sa sortie, cette adaptation du roman de Bret Easton Ellis est devenue un classique culte et est devenue l’une des dissections les plus acerbes de l’Amérique des années 80, ainsi qu’une force filmante incontournable. Avec ses formations aux côtés de Willem Dafoe, Chloë Sevigny, Justin Theroux, Jared Leto et Reese Witherspoon, le thriller de Mary Harron est l’un des meilleurs spectacles de Christian Bale en tant que banquier de New York, Patrick Bateman. La vision du film sur la culture des années 80 et la cupidité de Wall Street prennent une dimension supplémentaire étant donné la double vie de Bateman en tant que tueur en série et l’incertitude quant à ce que nous sommes censés croire.

LA BALLADE DE BUSTER MOULE (2018)


La Ballade de Buster Scruggs fascine les Occidentaux par sa fascination pour l’Occident. Elle traverse le paysage et le genre à travers six chapitres distincts qui traitent chacun d’une tradition différente. Bien que les styles et les tons des chapitres varient, ils forment un tout cohérent comme une méditation sur la mortalité, commençant par un cow-boy chantant (Tim Blake Nelson) se faufilant dans un salon et se terminant par une voiture transportant ses passagers au-delà du voile.

Le sens du mystère aux yeux écarquillés de ce dernier chapitre indique comment traiter la façon dont les chapitres de Coens virent au sombre et au macabre. C’est un film conçu avec amour et, même si leurs personnages peuvent parfois se déchirer, les Coen les aiment tous aussi.

BRÛLURE APRÈS LA LECTURE (2008)


Ce qui pourrait bien être le film le plus méchant des frères Coen est disponible sur Netflix et est plus que jamais d’actualité. Quand un brouillon de mémoire d’un ancien analyste de la CIA (John Malkovich) mécontent tombe accidentellement entre les mains de deux employés du gymnase (Frances McDormand et Brad Pitt), un chaos s’ensuit, impliquant des espions, des Russes et un manque total de savoir-faire de la part du gouvernement. Aussi stressant que soient les hijinks de plus en plus meurtriers, le film vaut la peine d’être visionné au moins pour la performance comique parfaitement dessinée de Pitt.

BRÛLURE (2018)


Un sentiment de frustration imprègne chaque partie de l’adaptation hypnotique de la nouvelle de Haruki Murakami «Barn Burning» par Lee Chang-dong. En se concentrant sur le futur écrivain Lee Jong-su (Yoo Ah-in), son apathie est interrompue en premier par son apparence. de son ami d’enfance Hae-mi (Jeon Jong-seo), puis de son ami charismatique, Ben (Steven Yeun), Burning se déroule à un rythme presque exaspérant alors que Lee se mêle à la classe, à la campagne et à tout ce qu’il y a entre les deux, et se retourne la relation à trois dans la graine d’un thriller mystère. Avec une conclusion qui pourrait être interprétée de mille façons différentes – et des performances époustouflantes de la part des trois protagonistes, en particulier Yeun, qui s’avère totalement illisible -, c’est un film impossible à ébranler.

CARRIE (1976) A REGARDER SUR NETFLIX


Même si vous n’avez pas vu Carrie de Brian De Palma, vous avez probablement déjà vu au moins un alambic de sa scène la plus infâme et sanglante. Largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur de tous les temps (et la toute première adaptation de l’œuvre de Stephen King, qui semble inconcevable compte tenu de la multiplication des adaptations du travail de l’icône de l’horreur), Carrie tourne le cadran sur des expériences banales et domestiques. De Palma sait à quel point les choses de tous les jours peuvent sembler effrayantes – le lycée, le début de vos premières règles – et en résume le tout dans une histoire de parias Carrie White (Sissy Spacek), dont les actes de violence perpétrés par sa mère religieuse et ses camarades de classe à une soirée de bal inoubliable.

LA CELLULE (2000)


Le premier film de Tarsem Singh reste l’un des films les plus frappants de tous les temps. Un mélange de science-fiction et d’horreur, le film oppose Jennifer Lopez et Vincent D’Onofrio en tant que psychologue pour enfants et tueur en série qui se bat dans l’esprit du tueur. Les paysages de rêve imaginés par Singh quand le rêve devient roi deviennent à la fois fascinants et terrifiants, notamment un cheval coupé en superpositions et D’Onofrio habillé à la manière d’une reine élisabéthaine.

CORALINE (2009)


Même une décennie plus tard, Coraline, le tout premier long métrage du studio stop-motion de Laika, est une merveille. Adapté du roman du même nom de Neil Gaiman, le film suit une jeune fille nommée Coraline (exprimée par Dakota Fanning). Sa famille vient de déménager à travers le pays et elle a du mal à s’adapter au saut, une tâche qui n’est pas plus facile à faire alors que de sinistres influences magiques commencent à s’infiltrer dans sa vie. Parmi les nouvelles influences de la vie de Coraline, la reine est Other Mother (Teri Hatcher), une doppelgänger de sa mère actuelle qui adore les boutons sportifs pour les yeux.

CROIX DU TIGRE, DRAGON CACHÉ (2000)


Hidden Dragon, Hidden Dragon, d’Ang Lee, est le film rare qui mérite le titre de « épique ». Nominé pour 10 Oscars (dont celui du meilleur film et du meilleur film en langue étrangère), le film est sans égal en tant qu’histoire d’amour (deux histoires d’amour ) et un joyau de Wuxia, et une vitrine pour non seulement la distribution (Chow Yun-fat, Michelle Yeoh) mais pour la magnifique direction de Lee. De même que les personnages volent en combat, la caméra fait de même avec le public.

LE BORD DE SEVENTEEN (2016)


Si True Grit ne suffisait pas à prouver que Hailee Steinfeld était l’une des meilleures actrices de sa génération, alors The Edge of Seventeen devrait faire l’affaire. Ecrit et réalisé par Kelly Fremon Craig, le film d’âge adulte ne minimise pas à quel point son protagoniste (Steinfeld) peut être égoïste, mais ne la punit pas non plus. Sa vie est en chute libre à l’adolescence – son frère (Blake Jenner) a commencé à fréquenter sa meilleure amie (Haley Lu Richardson) et son confident le plus proche est son professeur (Woody Harrelson).

GANGS DE NEW YORK (2002)


L’épopée de Martin Scorsese est à 168 minutes, mais le sent à peine – c’est l’adrénaline qui monte de fond en comble alors qu’Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) s’emploie à venger le meurtre de son père (Liam Neeson) aux mains de Bill le Butcher ( Daniel Day-Lewis). Rempli de fond en comble avec les acteurs que vous connaissez et aimez (Jim Broadbent, John C. Reilly, Brendan Gleeson, Stephen Graham, Eddie Marsan), le film tisse une riche tapisserie autour d’un conte classique de vengeance, en plus de servir de une reconstitution monumentale de New York au milieu des années 1800.

LE HUIT HUIT (2015)


Le dernier film de Quentin Tarantino est brutal, tout comme son sujet. Le Hainful Eight, qui se déroule peu de temps après la guerre de sécession, réprouve le romantisme du passé américain, en utilisant un groupe d’étrangers emprisonnés dans une cabane par une tempête de neige pour déchirer le passé du pays – et ses effets sur l’Amérique contemporaine – tout en reconnaissant les principes qui sont constamment cités quand on parle de «pays du libre». Aussi sanglant que le film soit, il est finalement plus aigre-doux qu’amer.

ENFER OU HAUTE EAU (2016)


L’enfer ou la marée haute de David Mackenzie illustre bien la fascination culturelle qui persiste pour l’Ouest. Bien que se déroulant au 21e siècle, le film aborde les mêmes thèmes que les meilleurs occidentaux révisionnistes. Alors que deux Rangers du Texas (Jeff Bridges et Gil Birmingham) poursuivent deux frères (Chris Pine et Ben Foster), le scénario de Taylor Sheridan s’insinue dans le déclin économique et les relations raciales des États-Unis, ainsi que dans le classique débat anti-héros de bonnes fins justifiant les mauvais moyens.

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